談到Sonic Youth這種，被稱為美國另類搖滾教父級的團，真不是三言兩語就能帶過。SYR系列，是他們自己開的廠牌SYR旗下作品。從1997年的SYR1到2000年的SYR5五張EP。內容與他們在主流廠Geffen發行的專輯有相當大的不同。 SYR1算是SYR系列中最順耳的一張。聽起來像是他們比較未具潤飾的正式專輯作品。聽起來像是練團時收錄的比較棒的片段。加以混音而成。喜歡緩飆，後搖滾或音速青春以前作品的人，應該都不難接受SYR1。 SYR2有三首歌，全長約半小時。乍聽是他們在A Thousand Leaves一些歌曲的解構，拼貼。事實上這些東西原本也是他們練團時亂錄的片段，經過不同的編曲混音，就分別成了SYR與Geffen兩個不同性質取向廠牌下的作品。雖然一開始都是一樣的和弦旋律，但SYR2比起A Thousand Leaves無論在結構還是聲響音色，的確更天馬行空，更不受規範約束，不過還是屬於很搖滾的好聽。兩相比較之下，或許可以知道音速青春想搞的到底是什麼。\r SYR3，音速青春與芝加哥後搖滾名人Jim O'Rourke合作，搞出這張滿”恐怖”的作品。在Jim O'Rourke助陣之下。這張的三首歌曲。已經沒什麼搖滾樂傳統的結構。是張實驗性強烈的作品。吉他，貝斯，敲擊樂器，以及管樂等等，交織穿插層疊在聽覺空間之中，編曲乍聽之下鬆散凌亂，其實暗藏嚴謹的規律秩序。說也奇怪，聽這種音樂漫不經心的話，或許會聽的很不耐煩﹔若是專心聆聽，反而容易著迷於其中的聲響畫面，每次都能在CD原有的聲音與自己的聽覺幻想空間中，攫取不一樣的新鮮與刺激。 這張的第三首歌RADIO-AMATOROJ好像隱約可以聽到他們的名曲The Diamond Sea的主題旋律喔。 SYR4 Goodbye 20th Century應該算是這系列中，最有收藏價值的一張。他們與Jim O'Rourke將幾個前衛現代音樂大師John Cage，Steve Reich，Yoko Ono，Christian Wolff的作品，以搖滾樂器材重新詮釋，這也算是音速青春回歸他們avant-garde根源的表現。裡頭好玩的是，Yoko Ono的作品，是找Thurston Moore和Kim Gordon的女兒Coco來鬼叫幾聲。更有甚者，George Maciunas的作品Piano Piece，竟然是收錄四個團員輪流用鐵鎚把釘子敲進一台鋼琴的琴鍵的聲音，直到一整排琴鍵被敲的支離破碎。 搖滾樂可以很流行或大眾，也可以很藝術或學院。無論如何，在Sonic Youth身上永遠可以看到一個搖滾樂團對伸展自身音樂界限，探索不同聲響與純粹的不變態度。