於國際搖滾市場大放異彩的日本樂團MONO,擁有古典音樂的基礎,自後搖滾領域中向外延伸,觸及受到極深影響的實驗與瞪鞋搖滾風格,同時發揚光大噪音和簡約主義的特色,雙吉他搭入混濁失真效果器的運用,無須靠歌詞的演唱加持,僅以樂器彈奏表情的引導,呈獻敘事般的音樂概念。來自日本東京的MONO,由雙吉他手Takaakira “Taka” Goto和Hideki “Yoda” Suematsu、貝斯手Tamaki Kunishi、鼓手Yasunori Takada四人於1999年成軍,2001年發行首張專輯《Under The Pipal Tree》,靠著團員彼此默契,大部分歌曲在一天之內完成,現場直接錄音且一氣呵成,除了在日本當地受到歡迎,更遍及美國與歐洲市場,甚至前來台灣宣傳演出。2006年的《You Are There》,成為樂團的藝術顛峰之作,將Post-Rock發揮極致,整團移師到美國錄音,6首歌長達一個小時,AP送上滿分推崇,Drowned In Sound、PopMatters、Allmusic給予近滿分的背書!超過15年的搖滾生涯,8張錄音室專輯,AllMusic沒有給底於4星評價!
第9張作品《Requiem For Hell》,邀請前Big Black、Rapeman、Flour樂團,現任Shellac核心人物,也是錄音室Electrical Audio老闆,一手將Mono作品贏取世界各地認同的大師Steve Albini(Nirvana、Pixies、Mogwai)回歸掌舵。一張同時存在愛與失去、信念與無助、光明與黑暗等雙面向,最後導入生與死的輪迴之中,提供出道至今最為噪音的霸氣力作。5首歌曲,卻長達47分鐘之久,打從8分多鐘的開場〈Death In Rebirth〉,前20秒的靜謐無聲,逐漸在吉他的推送下劃破寂靜,玩弄效果器的聲響不絕於耳,注入Shoegazing最不要命的撞擊力道;弦樂和鋼琴溫柔互鳴的〈Stellar〉,悄聲慢調底下,卻浮動著不安焦躁頻率,最後回歸一切平靜;全輯精髓〈Requiem For Hell〉,安排近18分鐘的編制,前段的情感醞釀,替後續史詩般的宏大氛圍做足準備,過癮精彩的奔放旋律,營造畫面感十足的震撼空間!