為了，意志－Adam Pierce Mice Parade 聽到這張專輯的第一首歌，差點從椅子上掉下來，因為我聽到Adam Pierce唱歌。從1997年Dylan Group第一張專輯到現在，這位全方位音樂達人，以及獨立廠牌Bubble Core的負責人幾乎沒有在錄音作品出過聲音，神秘兮兮；就連Bubble Core的網站也非常簡約，Mice Parade和其他樂團的資料，無論怎麼點選都只能看到專輯列表。

Adam Pierce很嚴肅。Dylan Group時代，他和一干好友把Free Jazz融入後搖滾，作品完全以樹枝狀叉開，帶著即興意味，他們似乎絲毫不知道收斂，每個人都兼玩多樣樂器，放射狀的創作軌跡讓人一頭霧水卻忍不住著迷。Dylan Group解散之後，Adam Pierce把自己的名字拆開來排列組合，化名Mice Parade開始他的個人創作。第一張Ramda大玩Conga探索黑暗大陸的心跳聲；野味和靈性兼具。隔年2000出版的The True Meaning of Boodleybaye沾染了後搖滾爆炸系色彩，節奏回歸四四拍，爆點極為壓抑。Mokoondi是Mice Parade嘗試IDM的作品，似乎電腦的運算能力並沒有為他帶來太多改變，整張專輯不算是機巧卻氣質高雅。All Foads Lead to Salzberg對音色的掌握更完整，有別於前幾張的野心勃勃，終於嗅得出”歌曲”的意謂。而2004年作品Obrigado Saudade，以葡萄牙語”再見，鄉愁”命名，彷彿要否定之前所有作品似的，層疊的打擊樂器彷目地跟隨著無盡反覆的吉他rif……前作好不容易才有點歌的感覺，隔了一年竟然又變成minimal？

我也不知道我為什麼會這樣瘋狂的追隨Mice Parade，或許和音色有關。除了對音樂創作各種面相近乎蠻橫的探求態度，堪稱Fusion大雜燴Dylan Group和千奇百怪的Mice Parade，是被我小時候認為很神秘的樂器串連起來的：木琴和鐵琴。吸引我是因為它們有和鋼琴一樣的鍵盤，能夠敲出旋律，卻被視為打撀樂器，也就是跟鼓一樣的東西！？這個問題困擾了作為小學生的我，維期大約有二十天；最後我不得不把自己的鋼琴拆開來看看，終於了解到鋼琴其實也是以木鍵敲打鋼弦：「所以鋼琴不是弦樂器，而是打擊樂器？」想到鋼琴老師聽到這個問題時的表情，我還是會想笑，……。

Adam Pierce出了這麼多專輯，最有趣的是，幾乎每一張專輯都有樂評說”這是Mice Parade至今最好的作品”或者”更趨成熟的作品”……。Adam Pierce自己就是一個類型，必需不斷的和自己比較。這也突顯了Adam Pierce對創作嚴肅的態度：不願便宜行事、自我複製。話雖如此，他對空心吉他和木琴鐵琴的聲音運用，卻具有極高的辨識度；輕巧明亮的聲音組成獨樹一格的飄逸丰采，平和之中隱含了活潑躍動的自由奔放。

2005年這張最新作品，延續前作用葡萄牙語命名” Bem-Vinda Vontade”意思是”為了，意志”。用這麼認真的方式唱歌，讓人臉紅心跳，（有很多本來不出聲音的樂團一唱歌就破功，還好Mice Parade不是）。整體來說Adam Pierce好像在探索木吉他的民謠彈唱，使用一些他以前不曾使用的音階和絃，完成這張專輯。結構上有別於之前的放射狀創作，這張專輯發展出概念性，慣用的木琴鐵琴比例降低，歌曲也變得有始有終，彷彿堅定有力的文章，起承轉合一樣也不缺。

最令我酥麻的是木吉他野刷，音牆堆疊透明爆炸，聽著聽著如果沒有意亂情迷就會靈魂出竅。因為Adam Pierce討厭偷雞摸狗的用電腦軟體做錄音的剪接修正，又喜歡原音樂器的呈現；可以在這張專輯聽到各式各樣的小瑕庛：點不準，刷扣手軟，鼓棒掉到地上……這些真實的細節的增加了聆聽時的靈活，的各種音樂元素的使用變得更俐落，除此之外，充滿話題性地找來Mum的女主唱Kristin Anna Valtysdettir跨刀，奢侈地把她的聲音當樂器使用，自己卻唱得很”純愛”，另外還有日本樂團Clammbon女主唱也獻聲，搭配東方女性陰柔的發聲方式，Adam Pierce還小玩了一段揚琴。

現在再回頭聽當年電暈我的Dylan Group”Ur-Klang Search”；已經沒有那種被殞石擊中的驚恐，大概還會覺得錄音編曲各方面，比起現在的作品都嫌兩光。想想”Ur-Klang Search”距今也才五年！即使想要稱讚這張專輯”是Mice Parade至今最完美作品”，也說不出口，強烈的預感是Adam Pierce還會繼續編織躍動感十足的節奏，想要追上他，還需要拔足狂奔。

(原文刊載於大聲誌)